Molas Kuna

Los Kunas viven en el Urabà colombiano y la franja costeradel litoral Atlàntico que va desde Colombia hasta Panamá. la mayoria de las mujeres permanecen en las casas y los hombres se dedican a la agricultura.

Las mujeres Kuna elaboran la MOLA (parte delantera de la blusa). Aplicación de tela superpuesta de varios colores recortadas y cosidas que forman hermosos dibujos geomètricos, zoomorfos y de simbología tribal con significados culturales y religiosos. Es importante explicar que esto no es una fabrica en serie, ya que cada uno de los diseños es único y original, concebido en su totalidad por su autor, quien no sólo lo cose sino que también lo diseña.

Historia


Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la colonización española y el subsequente contacto con los misioneros, los kunas empezaron a transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos directamente, luego utilizando la técnica de apliqué en reversa. No se conoce con certeza cuando fue utlizada esta técnica por primera vez. Se asumen que las molas más antiguas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad.
Además de su inspiración geométrica, los kunas en los últimos 50 años empezaron a crear diseños realistas y abstractos de flores, animales, pájaros y del mar.
Dependiendo de la tradición de cada isla de Kuna Yala, las mujeres kuna empiezan a confeccionar las molas cuando alcanzan la pubertad, algunas otras mucho antes. Las mujeres de esta etnia que prefieren vestirse normalmente son una minoría, tanto en la isla como en la ciudad de Panamá.
Las molas tienen una gran importancia para los kunas, pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los visitantes del istmo.


Confección


Las Molas son hechas completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas.


El diseño principal es regularmente cortado de la primera capa, y luego los otros diseños progresivamente más pequeños se van cortando de las otras capas, revelando los colores de abajo. También es posible cortar varias capas al mismo tiempo o cambiar la secuencia de colores. Algunas molas incorporan parches de colores contrastantes, lo que le da variación de colores al diseño.
Las molas varían en calidad, y el precio varía de acuerdo a esto. Un gran número de capas es un signo de alta calidad. La calidad del cosido también es un factor importante; en las mejores molas las puntadas son casi invisibles.
Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño.


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Festival: Soy Arte Nativo


De el Viernes, 05 de marzo de 2010 al el Sábado, 22 de mayo de 2010.

Este será un espacio para conocer y reconocer el talento artístico que surge y se proyecta en nuestro municipio; Porque el arte nos reúne alrededor de nuestras propias ideas, problemas, vivencias y sueños, personales o colectivos, visibles o invisibles; creemos que este es un paso hacia la posibilidad de articulación y apoyo mutuo en la comunidad de artistas y amantes del arte que están al lado nuestro y que tal ves no conocemos aún..,

Así pues, artistas o aficionado(a)s pueden participar de este festival, una vez revisen los tèrminos de la convocatoria y hagan llegar sus obras digitalizadas con el formulario de la convocatoria diligenciado, a los correos electrónicos o a los puntos de recepción mas cercanos que pueden ser consultados a través de los medios de contacto:


web:
pascana.blosgpot.com

correos:
yanapaku@gmail.com soyartenativo@gmail.com akara@colombia.com

teléfonos:
531 2147. 531 6666 ext 315;
301 526 4900; 314 748 3921

Oficina:
218 CC Edificio - Colonial

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Arte precolombino


Arte Precolombino
El término "precolombino" no quiere decir en términos amplios todo aquello que estaba en América antes de la llegada de los españoles en 1492. En cambio designa un espacio de tiempo y unas culturas muy concretas que dejaron su huella perenne en el arte y son hoy objeto de un profundo estudio científico. El término "precolombino" deriva de pre colombia antes de Colón", pero tiene que ver en particular con las culturas que dominaban el territorio de las que serían las colonias españolas en América, es decir, desde México hasta el Cono Sur con la exclusión de Brasil (en donde se dice "Período pre-colonial") y cuyo desarrollo comenzó en el periodo preclásico americano o Periodo Formativo de América con el surgimiento de la cultura Olmeca en Mesoamérica a la que se atribuye la construcción de una de las ciudades más notables del continente, Teotihuacan. Ello implica un marco de tiempo que va desde el 1500 a. C. hasta el Descubrimiento de América en 1492, lo que implica también el periodo formativo o preclásico, el clásico y el posclásico. La señalación de "periodo clásico" que se abriría con el comienzo del desarrollo de la cultura Maya hacia el 292 y terminaría con su aparente decadencia hacia el 900, ha sido acuñado por quienes argüían que dicho periodo marca el máximo vértice del esplendor del arte precolombino. Sin embargo dicho pensamiento está en la actualidad en debate por quienes señalan que el arte precolombino anterior y posterior a dicho periodo no es menos inferior al realizado durante el periodo clásico.

Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferiblemente aisladas unas de otras, pero durante el periodo clásico comienzan una dinámica de interacción e influencia recíproca, incluso entre las dos principales áreas de civilizaciones: Mesoamérica y los Andes. Las coincidencias en la representación de ciertos mitos, vocablos similares y ciertas costumbres, hacen entender que especialmente después del periodo clásico los contactos entre las diferentes civilizaciones no fueron esporádicos.


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Kelaia Reggae Roots, reggae en Rionegro


El municipio de Rionegro viene creando un sin numero de bandas de diferentes géneros, volvio la fiebre por las bandas, muy similar a la que se vivio a mediados de los 90 en todo Colombia.

De todas estas bandas nace Kelaia , una banda de reggae, de musicos jóvenes, con letras profundas y poeticas.


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